Tony Williamsas ride lėkštę vadino visatos centru
1997 metų „Musician“ tekste Tony Williamsas savo metodą apibrėžė be užuolankų: „Ride lėkštė yra visatos centras - ja groti privalai. Visa kita antraeiliška, palyginti su tuo, ką dešinė ranka groja ride lėkšte.“ Kairė ranka ir pedalai galėjo keisti akcentus, tačiau jų laisvė rėmėsi viena patikima pulso linija.
Pratindamas kairę ranką ir kojas prie skirtingų figūrų, Williamsas ride pulsą laikydavo nekintantį. Kalbėdamas apie laiko pojūtį jis nurodė ankstyvuosius Arto Blakey, Philly Joe Joneso ir Jimmy Cobbo įrašus: juose girdėjo tiesią, visiškai nuoseklią pulso liniją. Nuoseklumas jam nereiškė, kad visas komplektas turi kartoti tą patį veiksmą - jis reiškė, kad sudėtingi veiksmai turi aiškią atramą.
Ride lėkštė nėra vienodo garso metalo diskas. Arčiau krašto lazdelė išgauna tamsesnį, plačiau išsiliejantį garsą, o artėjant prie varpelio ataka tampa ryškesnė ir kietesnė. Vidurinė grojimo zona aiškiau atskiria lazdelės smūgius nuo aplink juos augančio šniokštimo. Dydis, profilis, storio kitimas ir varpelis lemia, kiek girdėsime pulso kontūrą, o kiek - jo skleidžiamą foną.
Williamsas tarp savo orientyrų įvardijo Blakey, tačiau šis nebuvo mechaninio laiko šalininkas. 1973 metais Blakey kalbėjo apie akimirką, kai grupė jau nustatė „vienas, du, trys, keturi“. Jo manymu, po to skaičiaus nebūtina kartoti be paliovos: „Taip pats save įsprausi į rėmus ir nebegalėsi ieškoti bei judėti pirmyn.“ Stabili Williamso ride linija ir Blakey perspėjimas kalba apie tą patį: pulsas turi būti pakankamai patikimas, kad jo nereikėtų visą laiką rodyti pirštu.
Tą pačią drausmę Williamsas taikė fizinei technikai. Jis naudojo tradicinį lazdelių laikymą, lazdelę valdė visais pirštais ir perspėjo nejudinti viršutinės kūno dalies vien tam, kad grojimas atrodytų energingas. Nereikalingas judesys, jo manymu, atitraukia dėmesį nuo rankų. Didelė garso jėga čia kyla ne iš plačiausio mosto, o iš tiksliai nukreiptos energijos.
1963 metais septyniolikmetis Williamsas Niujorke su Milesu Davisu, George’u Colemanu, Herbie Hancocku ir Ronu Carteriu įrašė žinomą „Seven Steps to Heaven“ versiją. Klausantis girdėti, kaip ritminiai lūžiai nenutraukia bendros judėjimo krypties. Tai RUBATO klausymosi pastaba, ne šaltinio citata: ride nėra garsiausias komplekto balsas, tačiau jis leidžia suprasti, nuo ko kiti garsai atsispiria.